Bienvenidos a este sitio ficticio, irreal, abstracto. Donde esta permitido opinar, escuchar, leer, pensar, debatir,soñar. Rendirte a lo pies del culto a un dios amable: El arte....y la imaginación al poder!!!!
Son las gotas en mi ventana,
y la pena en mi corazón.
El sonido del agua al caer sobre el jardín,
ese aroma de la lluvia cuando ocurre
La lluvia llegó y se llevó el sol
Me acordé de vos.
De tu rostro, pensé en tu mirada.
Un recuerdo fugaz, mientras el tintinear en el suelo
me despabila para no recordarte.
Lluvia, lluvia, lluvia,
siempre trae aparejada a la nostalgia,
del pasado, de lo que se fue.
Cierta tristeza suena con la melodía de aquella vieja canción,
se hace presente el recuerdo de esa persona.
La amante que nunca mas volví a ver,
me dejó un beso y el hasta luego.
Gotas, ¿son lágrimas acaso?
¿Los dioses también lloran?
El cielo se ve gris. Llueve, eso nadie podrá evitar.
Adiós te digo, no sabré que sera mas de vos,
aunque no podré olvidarte,
esperando que alguna vez a lo mejor te vuelva a soñar,
o quizás te hagas presente con la próxima tormenta.
Una banda que escuche de adolescente y me marcó para todo el viaje fue Led Zeppelin. En particular un grupo provisto de una voz muy peculiar, a cargo del Señor Robert Plant. Su registro vocal, su impronta rocker, actitud arrasadora, carisma a cuesta durante todos estos años, quien hoy cumple 66 años dedicado a la música. Nacido como Robert Anthony Plant un 20 de agosto de 1948, en West Bromwich (Staffordshire, en el centro de Inglaterra) una ciudad cercana a Birmingham.
Robert Plant tuvo una trayectoria previa al gigante Zeppelin, formó parte de unos cuantas bandas desconocidas durante los 60's, como The Crawling King Snake Blues Band, Black Snake Moan, The Delta Blues, pero finalmente con Band of Joy encontró mayor profesionalismo, donde conoció a John Bonham ("Bonzo" quien sería futuro compañero en los Zeppelin).
Bueno, aquí les dejo para que escuchen algo pre-dirigible, los Band of Joy versionando a Buffalo Springfield.
La cita ineludible fue una agrupación conocida como The Yardbirds (el embrión de Zeppelin) de donde aparece Jimmy Page, por donde antes habían pasado un tal Eric Clapton y Jeff Beck. El grupo debía completar una gira, a falta de músicos consiguen un nuevo vocalista: Robert Plant, quien recomienda a Bonzo como baterista, y se les une John Paul Jones por medio de Jimmy Page. Giran como New Yardbirds por Escandinavia con buena recepción por parte del público. Estamos en 1968, deciden cambiar el nombre del conjunto por Led Zeppelin, para grabar su primer álbum homónimo a penas un año después.
Vamos con una de sus primeras actuaciones en directo en Francia, para mediados de 1969, con 2 canciones: Communication Breakdown & Dazed and confused.
La etapa zeppeliniana fue su mejor momento como músico, donde alcanzó grandes logros, un grupo que vendió mas de 300 millones de discos en el mundo y dejo un conjunto de álbumes grandiosos, además de influenciar a cientos de bandas posteriores.
Continuando con el apéndice musical, vamos con los Zeppelin haciendo el clásico Black Dog tomado de la película The Song Remains The Same, en el Madison Square Garden (1973)
Luego de la separación de la monstruosa banda, Plant tuvo una serie de intentos fallidos por encontrar su lugar. Su carrera tuvo altibajos, como tanto artistas se les hizo difícil despegar luego de formar parte de grupos exitosos (sobretodo la generación de los 60's y 70's: caso Beatles, Stones, Who, Deep Purple o Black Sabbath, por mencionar solo algunos) a los cuales en sus proyectos solistas no siempre lograron conseguir la misma gloria de un pasado mejor. Lo mas acertado fue una reunión con su ex compañero Jimmy Page, allá por 1994 que concluyó con 2 discos conjuntos, uno fue un unplugged que incluyó una gira mundial, con buena crítica y reversionando viejos himnos del dirigible.
Una muestra de la buena química del tandem Page-Plant, con Gallows Pole en clave de folk.
Ya pisando el nuevo siglo, en el año 2007 se reunió Led Zeppelin (con la formación original, pero con el hijo de Bonzo, Jason Bonham en batería) con una acogida recepción por parte del público y la prensa en general, brindando un concierto de entradas agotadas con más de 20000 personas en el 02 Arena de Londres. Plant a continuado con varios proyectos: volvió a reunirse con los Band Of Joy, trabajó con los Strange Sensations y con la cantante Alison Krauss, en los últimos 10 años a estado bastante activo en solitario.
Para terminar, me despido de ustedes amigos los dejo con la aventura de Plant y Alison Krauss en una presentación para la tv británica. Será hasta la próximo mis amigos!!!
Cerati desde donde quiera que more tu espíritu... se que puedes oír las plegarias, las muestras de cariño, la buena energía de las personas para con tu recuperación..
En este día cumple 55 abriles, un tipo con una extensa carrera musical, formó parte de la agrupación que cambió la historia del rock argentino, llegando a toda América y al mundo con toda una impronta renovadora: los Soda Stereo.
Por supuesto, que como dice el refrán: "sobre gustos no hay nada escrito", muchos prefieren Soda otros su carrera individual, algunos otros ambas etapas, pero lo que no esta en discusión es que tuvo una prolífica trayectoria. A veces más rock, otras tantas volcada a lo experimental de un pop con ciertos matices electrónicos. Es un artista muy peculiar, por tiempo y a lo mejor para que no sea tan tedioso, solo voy a encarar fragmentos de su extenso trabajo musical.
Bueno los primeros temas con Soda no fueron mucho de mi agrado, francamente me pareció que fueron madurando como músicos con el tiempo. Me atrevo a rescatar de los inicios del grupo álbumes como Nada Personal (1985) y a partir de Signos(1986) el trío se consolidó con un sonido mas cuidado y profesional.
De su segundo larga duración; Nada Personal, esta canción no tan difundida como la otras, conocida como Danza Rota
Prosiguiendo en el tiempo ya en su cuarto trabajo con Soda, en una célebre presentación de lo que fue un excelente programa de TV, con bandas en vivo del recordado Juan Alberto Badía. Vamos con Lo Que Sangra (La Cúpula)
Lamentablemente con respecto al final de Soda, entre Dynamo(1992) y Sueño Stereo(1995) se nota que Cerati buscaba otro sonido, una estética distinta a lo que hacía con su grupo. Si escuchas temas de los primeros trabajos solistas de Gustavo, se hace traslucir el ánimo de lo experimental, de una cuestión acústica muy opuesta al Soda de giras y estadios repletos, un proyecto más íntimo, menos"hitero", siendo por demás introspectivo. Les pongo un ejemplo con esta canción dedicada a su primogénita, Lisa de su primer álbum solista: Amor Amarillo(1993) donde se respira cierta tranquilidad, mucho más relax..
Como les decía antes no tengo el tiempo suficiente como para poder analizar con lujo de detalles su amplia obra, solo quería rendirle una suerte de reconocimiento a este artista único. Recordemos que sus canciones perviven a través del tiempo, es lo que lo hace eterno a un artista no importa si fue pintor, músico o escritor. Les aclaro que los temas elegidos son caprichosos y no busque los que mas me gustan, sino mas bien trate de mostrar la diversidad, su originalidad en su formato( mas allá de los gustos personales y los matices que podemos darle como oyentes)
Aquí otra muestra de su 2º álbum solista Bocanada (1999) con performance en directo de Río Babel.
Notaran como fue evolucionando aquel Cerati joven de los comienzos de Soda, allá por 1982 con sus compañeros de facultad Hector "Zeta" Bosio, y quien luego fuera baterista fijo Charly Alberti. Se percibe en los cambio de imagen, al principio con esas inocentes canciones new wave, casi The Police, a transformarse en un aspecto mas oscuro, cercano a mediados de los ochenta con ese costado mas oscuro de maquillaje, permanente en sus cabellos, borceguíes y sobretodos largos. Lo mismo ocurrió con las composiciones que al principio hablaban de cosas jocosas y festivas, luego se hicieron de situaciones familiares, experiencias individuales, amores y desencuentros varios, etcétera.
Antes que nada también hay que mencionar que Cerati contó con la colaboración de aliados creativos como Daniel Melero, Richard Coleman, Flavio Etcheto, Tweety González, que a pesar de pasar desapercibido a los ojos de la masividad fueron fundamentales en la carrera de Gustavo, siendo compositores, productores ocasionales, aportando su participación en grabaciones varias, tanto del ilustre power trío como de la etapa solista del susodicho.
Me despido de ustedes mis amigos con 2 gemas, una correspondiente al penúltimo álbum Ahí Vamos(2006) Me quedo aquí ,y la otra de su último trabajo solista Fuerza Natural (2009) Magia ambos fantásticos, de esos que no sabes con que canciones quedarte por que son fascinantes casi todas. En sus aportes finales note una veta acústica sorprendente, con guiños a un lado folk antes no explotado; cierto dejo de nostalgia, postales de melodías con acordes de música nativa de Argentina, e infinitas interpretaciones que cada una le puede dar.
Será hasta la próxima gente, los espero aquí en el blog, saludos!!!
Quiero rendir un homenaje a un grande de los crooners: calculo que debe ser el último de su especie. "Crooners" se conoce a los cantantes masculinos como Frank Sinatra, Bing Crosby, Sammy Davis Jr, Dean MartinNat King Cole, Bobby Darin, una larga lista de artistas que se fueron yendo, dejando casi sin sucesión ese lugar que solían ocupar estos astros. Aún queda un exponente de aquellos tiempos de gloria de las "big band" (gran orquesta) ese señor en este día cumple 88 pirulos: Tony Bennett.
Fue protegido de Sinatra, algunos lo consideran su mentor, ha realizado una extensa y muy exitosa carrera con mas de 50 años sobre su andar, por suerte gozando de buena salud. Bueno recientemente a grabado con varias estrellas de la actualidad, como Lady Gaga, pasando por cientos de artistas de distintos géneros desde Stevie Wonder, la desparecida Amy Winehouse, pasando por Sting, Celine Dion, Elton John, George Michael, en un larga lista de colaboraciones, llegando incluso a grabar un disco de duetos en español. Para ser franco con ustedes considero a Bennett uno de los grandes de la escena internacional, siento una profunda admiración por el, es un lujo que aún continúe cantando, espero que siga inspirando a nuevas generaciones con su fabulosa voz. Prometo dedicarle un análisis mas profundo a su fructífera trayectoria siendo uno de los mas importantes voces del siglo XX, por suerte vigente hoy en día. Alguna vez Sinatra dijo "En mi opinión, Tony Bennett es el mejor cantante que hay en el negocio (del espectáculo ). Me emociono cuando lo veo, me conmueve. Él es el cantante que ve lo que el compositor tenía en su mente, y posiblemente un poco más." Los dejo en la compañía de Tony en concierto, en la celebración de su cumpleaños N° 85 en Londres, con algunos de sus éxitos y su proverbial elegancia. Que lo disfruten amigos!!!
