Helmut Ditsch y su realismo vivencial

¡Hola mis amigos! ¿Cómo están? Aquí de nuevo en el ruedo, en esta ocasión les traigo un artista contemporáneo desde la Argentina: Helmut Ditsch. En este momento es el pintor argentino mas cotizado del mundo: primero gracias a su obra "El mar II" vendida en 2010, en 865.000 dólares, que fue nuevamente superado este año con otra de le llamada "Cosmigonon" por nada menos que 1.500.000 de dólares.

Bueno hay mucho por comentar sobre este hombre que es pintor, montañés, ahora incursionando en la música, es decir, que es auténtico polifacético que destaca en varias disciplinas.

Helmut Ditsch nació en Villa Ballester (Buenos Aires) un 6 de julio de 1962, hijo de padres austriacos, quizás ahí radica su estrecha relación con la naturaleza impregnada en sus obras, sobretodo la presencia insistente de paisajes montañosos. Comenzó a estudiar bellas artes en 1988, ingresando en la Academia de Bellas Artes de Viena, sobresaliendo y egresando finalmente con excelentes notas. Pero hay que agregar que en su adolescencia, fue un apasionado montañés ávido por las alturas y la naturaleza en su vívida expresión, mas tarde expresada en sus pinturas.

Traslado su residencia en varias oportunidades: hacia Estados Unidos(1984), luego pasando por Viena (1988) en Dublin (2000) y en la actualidad se encuentra en Liechtenstein.

Creador de un estilo muy personal dentro del realismo vivencial, inspirado en pintores como Caspar David Friedrich o Vermeer Van Delft, fusionado con paisajes que parecen que se pueden tocar. Su idiosincrasia artístico-pictórica se basa en la voluntad y convencimiento de que también en un mundo mediatizado es posible traducir es posible traducir experiencia auténticas que permitan al espactador participar de esa autenticidad.  

A mediados del 2016 se embarca en un proyecto musical y grabación, llamado "Del final de los Tiempos" de música clásica encabezado por el mismo en piano, voz y arreglos acompañado de una orquesta sinfónica.

Bueno sin ir mas lejos les anexo una pagina personal de este asombroso artista. Clikeando en el link que figura abajo, podrán ver sus pinturas además de información adicional.

¡¡Será hasta cualquier otro momento amigos de la web!! saludos..

                                             www.helmut-ditsch.com

Día de la música: nada mejor que guitarras sonando para celebrarlo

Hola mis amig@s de la web, ¿como están? acá estamos de vuelta con novedades en el día de la fecha, se celebra el día de la música. El motivo es en memoria de Santa Cecilia, perseguida en tiempos del Imperio Romano por su fe cristiana, cuanto estaba por ser ajusticiada cantó una alabanza y desde entonces se la recuerda por ser patrona de la música.

Más allá de eso, simplemente quiero hacer una pequeña reseña sobre el tema musical porque entiendo que es una disciplina que todos usamos a diario y a veces no tomamos la dimensión de lo que produce en nosotros mismos: la conexión con nuestro interior, el placer de oír una melodía nos produce satisfacción y genera una carga emocional en nuestro organismo. O al menos quiero creer que así es y que lo seguirá siendo..

Sin mas vueltas, los dejo con un recital del California Guitar Trío. Es un pequeño ensamble acústico encabezado por 3 guitarristas: un estadounidense Paul Richards, un belga Bert Lams y un japonés Hideyo Moriya, fundado en 1991 en Los Angeles. Forma parte de un desprendimiento del notable guitarrista Robert Fripp, en formato de trío estos astros del instrumento deleitan al mundo con melodías de jazz, blues, rock o world music. Tienen varios discos editados, pero hoy les presento un concierto de ellos y de seguro va hacer de su deleite...

Será hasta la próxima, les dejo un cálido saludo!!

Vivos retratos

Hola amigos! ¿Como están? Bueno en esta oportunidad voy a dejarles una selección de fotografías sobre personajes de la historia universal, que marcaron a la humanidad en diferentes disciplinas en las que se desempeñaron. Ojalá disfruten de la misma, les dejo un saludo y sin mas vueltas...

Charles Baudelaire

Jackson Pollock

Steven Spielberg

Mark Twain

Amedeo Modigliani

Oscar Wilde

Walt Whitman

Albert Einstein

Charles Bukowski

Un joven Charles Chaplin (sin maquillaje)

Walt Disney & Salvador Dalí

Marlon Brando

Orson Welles

Canciones exitosas: Bésame mucho

Hola mis amigos!! Como va todo?? En este edición vamos hacer un repaso por otra de esas grandes canciones que han logrado superar al tiempo y a las fronteras del mundo, sonando por muchos artistas diferentes, incluso en varias lenguas. 

Comenzando por la historia de la misma, la composición fue hecha por una mexicana llamada Consuelo Velázquez, en 1940. Hay un dato destacado sobre la misma, que fue elegida en 1999 como 
la canción mas difundida y grabada en lengua castellana, para que dimensionen su popularidad.

Sin dar mas vuelta les invito a que la disfrutemos, en esta versión simpática interpretada por los archiconocidos Beatles, fue grabada en 1962, con arreglos bastante diferentes no precisamente en bolero sino en una suerte de balada acelerada prácticamente en inglés, con Paul McCartney en voz principal. 

No muy lejos de esa versión, apenas un año después, la actriz y cantante española Sara Montiel, hizo una bonita versión que formaba parte de la película Noches de Casablanca (1963) por supuesto en versión bolero. 

Encontré una versión combinada: partes en francés y español, con la genial Josephine Baker (desconozco en que fecha se grabó)

 

Nos alejamos del bolero, para incursionar en el jazz de la mano del guitarrista Wes Montgomery, con una deliciosa versión instrumental. 

De Estados Unidos viajamos a la calidez tropical del Brasil, de la mano de Joao Gilberto acompañado por su voz y guitarra, grabó en el disco "Joao Voz E Violao"(2000) en su retorno a la bossa nova

Para el final descubrí una versión actual con los alternativos mexicanos de Zoe, en el 2012 se animaron a interpretar esta eterna canción. Mis amigos me despido de ustedes, para volver a vernos prontamente, saludos!!! 

 

 

 

No me digas (que no se puede)

No me digas (que no se puede)

No me digas que no. No me impidas avanzar,

No le pongas un palo a mi rueda,

No me encierres en una celda

No me digas que camino debo seguir

No me trates de asustar

No me trates de entender

Mi ejército son las montañas, los animales y las bestias

En mis bolsillos solo llevo páginas añejas de viejos pergaminos olvidados

Solo voy buscando la avidez del diario vivir

Con mi marcha solitaria

Al compás del viento y la brisa

Entonando himnos paganos de apostasía

Atravesando calles sucias, dejando atrás ciudades de oscuros edificios espejados

A merced de la gente

Encontrando goce en la sonrisa de los pobres abandonados

Diciéndote que a pesar de todo te sigo amando

Espero me acompañes a soñar

Con un verde valle más allá de la muralla urbana

Juntos volando, mirando todo desde aquella nube

Te empujo a seguirme en este delirio

              Sigfried Zademak

Canciones exitosas: Granada

Nuevamente estoy acá con una nueva edición de aquellas inolvidables piezas de la música universal, que ya forman parte del inconsciente colectivo. Esta canción fue llamada como esa mística ciudad del sur de España: Granada. Compuesta por un autor mexicano llamado Agustín Lara, en 1932.

Desde entonces la han interpretado no solo en español, sino también en inglés, alemán y hasta en hebreo con asombrosa difusión a nivel global. No solo eso, además trascendió géneros musicales: pasando del estilo flamenco, al jazz, pop, incluso cha-cha-cha.

Entre las larga lista de artistas que interpretaron esta canción, vamos a empezar con el siempre vigente Frank Sinatra (por supuesto en lengua inglesa) hace 50 años atrás.

Ahora del estadounidense Sinatra nos trasladamos al vecino México con el ilustre cantante y actor Jorge Negrete, una bella versión esta vez en español claro. 

 

Con un dejo de bolero, nada mas y nada menos que la voz de Eydie Gorme acompañada de Los Panchos y una gran orquesta. Una versión mixta, en parte español e ingles. 

Mas cerca de nuestro tiempo, el recientemente fallecido maestro Gato Barbieri, con una lectura muy diferente, quizás una de las interpretaciones con su peculiar sello, en formato instrumental.

 

Bueno como les decía antes entre la infinidad de artistas que se le animaron, hay lugar para el rock de guitarras eléctricas con la banda inglesa conocida como The Shadows.

 

Para despedirme ahí van las 2 últimas: con el  genial soprano italiano Luciano Pavarotti, interpretando en español y para cerrar con el eterno Paco de Lucia. Espero lo hayan disfrutado, les dejo un saludo enorme!!

 

Mas postales de mi ciudad natal. Mendoza en otoño

Sobre el 1º de mayo

En esta fecha tan significativa se celebra con motivo de un aniversario, no menos importante que 130 años transcurrieron de aquellos sucesos tan significativos que marcaron un antes y un después en la historia contemporánea: los "Mártires de Chicago". Es curioso que no se celebra ni en Estados Unidos ni en Gran Bretaña, este día conmemorativo.

Ese pequeño grupo de sindicalistas sacudió la sociedad de entonces, pero el reclamo era una necesidad impetuosa: la jornada laboral en 8 horas. De Chicago al Mundo entero, un rebelión que se hizo eco en ese momento, marcando una bisagra en la historia mundial. Pensemos que la jornada laboral antes de este hecho no existía como tal, los trabajadores eran explotados abiertamente en fábricas, talleres, o en su trabajo correspondiente sin tener ningún tipo de miramiento.

Debemos recordar que hay cuestiones que se consiguieron en la actualidad a través de la lucha anónima de actores que dieron su vida por una causa, por defender al obrero. Mas allá de todo considero que se les debe un reconocimiento al menos un día en el año, o simplemente tener presente que no siempre fue así y que gracias a ellos hoy es un derecho universal para los trabajadores.

Antes en aquellos tiempos las jornadas laborales duraban entre 12 y 16 horas, sin descanso dominical. En 1884, en la ciudad de Chicago se realizó el 4º Congreso de la American Federation of Labor (Federación Americana de Trabajo, en español) sosteniendo que los hombres solo debían trabajar 8 horas, con el siguiente leitmotiv: "8 horas para el trabajo, 8 para suñeo y 8 horas para casa". Se supone que comenzaría a implementarse recién un 1º de mayo de 1886, pero a pesar de la sanción de la ley gubernamental en 8 horas trabajadas por decreto, no se acató la medida en muchas fábricas con la terquedad de los patrones en poner en práctica la nueva ley. Dadas las circunstancias, ese 1º de mayo de 1886 los trabajadores llamaron a manifestarse en la Haymarket Square (Chicago) convocando alrededor 200 000 personas, llamando a la huelga al no ser respetada la medida. Al producirse tamaña concentración, la policía se movilizó y comenzó a combatir con furia a los obreros reunidos. Los manifestantes continuaron en el lugar durante 2 días mas resistiendo la represión policial. El día 4 en plena medida de fuerza, estalló una bomba matando a un oficial de nombre Degan e hiriendo a varias personas alrededor, lo que produjo que la fuerza policial comenzara a disparar a la multitud, hiriendo y matando a unas cuantos obreros (no se sabe con precisión la cantidad de muertos) El gobierno inmediatamente impone el estado de sitio, con toque de queda, comienzan las detenciones masivas por posibles acusados del misterioso atentado a miles de trabajadores, con las consecuentes torturas y golpes a los mismos alevosamente.

La prensa aprovecho la situación para generar temor en la población, acusando a los obreros de índole anarquista de ser los responsables y culpables de la situación imperante, incluso instigando un juicio para encontrar a los culpables.

Un 21 de junio de 1886, detuvieron a 31 acusados, de los cuales quedaron imputados 8. Dado a que el bochornoso juicio fue propulsado por la sociedad de entonces, junto a la prensa y la opinión pública para tomar como "chivo expiatorio" a un grupo de obreros (algunos con condición de extranjero) siendo considerados enemigo público Nº1 del orden establecido. Los famosos "8 de Chicago", de los cuales 3 fueron presos: Samuel Fielden, Oscar Neebe y Michael Swabb, los restantes fueron ahorcados sin clemencia: George Engel, Adolf Fischer, Albert Parsons, August Spies y Louis Linng.

Por eso considero que debemos recordar a estos luchadores, reflexionar que los derechos de los que hoy gozamos en el trabajo costaron mucho, hasta la sangre o la muerte por el hecho de reivindicar lo justo. 

Bueno para finalizar los despido con una canción y les deseo un feliz día del trabajador al Mundo entero!! 

 

Adiós Gato Barbieri. Despedida de un saxofonista poderoso con soplo sudamericano

Anoche en la madrugada del 3 del corriente recibí la noticia impactado de la pérdida del Gato Barbieri, reconocido músico argentino de jazz (mas precisamente rosarino) de la vertiente de lo que se conoce como Latin-jazz. Radicado en New York hace 25 años, con 83 abriles a cuesta una neumonitis acabó con su vida ayer 2 de abril. Quizás un tanto olvidado por la falta de reconocimiento oficial, o parafraseando el refrán "nadie es profeta en su tierra", hecho que produce una "fuga de cerebros" como se dice en la pampa criolla, haciendo que muchos artistas, intelectuales y pensadores busquen un mejor futuro en lejanas tierras, ya sea por motivos políticos, financieros o artísticos.

En fin, sin entrar en juicios de moral, pasemos a lo que nos compete, es decir, he deseado rendirle un modesto tributo a este saxofonista nacional. Perteneciente a la escasa tribu de música popular contemporánea, ligados al jazz algunos mas q otros también a música de películas: como Astor Piazzolla, Lalo Schifrin, Walter Malosetti, Tito Alberti, o mas cerca en el tiempo Luis Salinas, Juanjo Dominguez (teniendo en cuenta lo disimiles y del estilo personal de los anteriores) Imagino que en otra época el bagaje de cierto género hacia que buscaran lejanos puertos, nuevas oportunidades para su trabajo, probablemente en Estados Unidos o Europa, donde se producía la industria musical y cinematográfica por excelencia.

Hace poco descubrí su apodo que lo hizo conocido en el "ámbito jazzero", de clubes o bares allá por los 50's en nocturnas serenatas de humo, tragos y bohemia. Tiene que ver con eso del mamífero doméstico que se caracteriza por ser escurridizo, de hábitos noctámbulos, por su perfil bajo a la hora de la exposición con el resto de sus colegas y pares músicos.

Trabajó con diversos exponentes dentro del género y en otros rubros musicales como el caso de Santana, pero la participación fundamental en la banda sonora de la película de Bernardo Bertolucci "Último Tango en París", lo catapultó para la posteridad siendo su mas grande éxito. Recomiendo lo que fuera su última aparición dentro del formato audiovisual, gracias a Fernando Trueba con Calle 54 (famoso documental sobre latin-jazz) donde aparece e interpreta una canción. Influenciado principalmente por John Coltrane, aunque siempre fusionando con ritmos latinoamericanos, de folclore, tango hasta cierto guiño al rock, permitió su amplitud y riqueza sónica dentro de su estilo único.

Para no ser tedioso prefiero dar paso al anexo rítmico. Es inevitable arrancar con "Último Tango en París"(1972)....disfruten...

También es importante nunca olvidar el origen de cada uno, algo que jamás hizo Barbieri siendo un nostálgico de su natal Argentina. Aquí vamos con una milonga muy peculiar...

Tengo que decirles que su mas destacada etapa a nivel artístico se dio en la década de '70, mermando en los 80's y con una tímida luz en los 90's. Esta es una pieza de su álbum Caliente (1976) con un nombre muy hispano

Para despedirme del maestro y de ustedes, los dejo con 2 joyas mas: una con Santana en directo durante una gira en 1977, la última con la fugaz aporte a Calle 54 en 2001. Será hasta la próxima mis amigos un saludo global y cosmopolita!!! 

  

https://vk.com/video5483159_146838313

 

La Crucesita (Mendoza, Argentina)

¡¡Hola amigos internautas!! ¿Cómo están? Bueno en esta ocasión quiero mostrarles un puñado de fotos de un sitio muy atractivo que quiero presentarles gracias a la fotografía. Tengo la suerte de vivir en una ciudad llamada Mendoza (en el Noroeste argentino) recomendado para los amantes del vino, la montaña y los paisajes coloridos.

Hoy les tengo un viaje fotográfico por un lugar montañoso y bastante verde. Les recuerdo que la región cuyana se caracteriza por un clima semiárido, donde la geografía es desértica pero en algunos tramos uno encuentra valles andinos, también en la zona fértil de la provincia se dan ciertos frutos y verduras, además del reconocido vino a nivel regional. A través de las fotos van a ver un sitio conocido como "La Crucesita", ubicado en el departamento de Luján de Cuyo a unos 40 minutos de la ciudad. Por supuesto que les recomiendo una pronta visita a los viajeros que puedan conocer la provincia de Mendoza, que se caracteriza por su belleza y la calidez de su gente.

Sin más preámbulos los dejo con un par de imágenes de este fantástico lugar, un cálido saludo anónimo desde aquí y será hasta cualquier otro momento mis amigos..